knigadoma | Дата: Пятница, 18.12.2009, 00:51 | Сообщение # 1 |
 Admin
Группа: Администраторы
Сообщений: 208
Репутация: 0
Статус: Offline
|
Сначала наверное выложу просто их песни, а дальше посмотрим
1. - Serenade
2. - Cut And Ran
3. - Dancing With Tears
4. - Fade To Grey Live
5. - Hymn
6. - Lovers Great Adventure
7. - Mine For Life
8. - Come_the_Day
9. - The Voice
10. - Visions In Blue
11. - We Came To Danse
12. - When The Scream Subsides
13. - One Small Day
А эта композиция группы Visage, в которой работал Мидж Юр до группы Ultravox
- Visage - Fade to Grey
Говоря о периоде "новоромантического движения" в музыке конца 70-х - начала 80-х годов нельзя не признать, что эпоха лондонских "Новых романтиков" началась с группы "Ultravox", фактически опередившей время своими новаторскими идеями.
УЛЬТРАВОКС (Ultravox), британская электро-поп-группа; предтеча британского электро-попа и нью-вэйва начала 1980-х гг.; одна из первых постпанковских групп, сменивших гитары на синтезатор. Образована в 1974. Первоначальный состав: Джон Фокс (John Foxx) (настоящее имя Денис Лей, Dennis Leigh) (р. в Корли, Ланкашир) (вокал); Стив Ширс (Steve Shears) (гитара); Уоррен Кэнн (Warren Cann) (р. 20 мая 1952, Виктория, Канада) (ударные); Крис Кросс (Chris Cross) (бас); Билли Карри (Billy Currie) (р. 1 апреля 1952, Хаддерсфилд) (клавишные, синтезатор, скрипка).
В начале они играли панк-рок и ансамбль назывался Ultravox! и под таким именем выпустил три альбома в 1977—78 гг. на Island Records, отмеченные большим влиянием арт-рока и глэм-рока (Дэвид Боуи). В 1979 году уходит в сольную карьеру вокалист Джон Фокс, и в составе группы появился вокалист и гитарист Мидж Юр, после чего музыкальный формат Ultravox как и его название изменился. С Уром группа записала несколько альбомов в 1980-1984 гг., принёсшим ей успех и утвердивших её музыкальное направление. В 1985 году группу покинул ее бессменный ударник Уоррен Канн, и группа, выпустив альбом под названием U-Vox, распалась.
В 1993 году группа собралась вновь и выпустила несколько альбомов, прошедших малозамеченными, после чего в 1996 году распалась вновь.
Ultravox! (1977) Ha-Ha-Ha! (1977) Systems Of Romance (1978) Three Into One (1980) Vienna (1980) Rage In Eden (1981) Quartet (1982) Monument (live, 1983) Lament (1984) The Collection (1984) U-Vox (1986) Revelation (1993) Ingenuity (1995)
Но́вая волна́ (англ. New Wave) — музыкальное направление; этим термином обозначают различные жанры рок-музыки, возникшие в конце 1970-х — начале 1980-х гг. и порвавшие стилистически и идейно с предыдущими жанрами рока.
Сам термин появился в печати в 1977 году, — по аналогии с «новой волной» в кино, призванный, таким образом, определить новое направление рок-музыки (иногда и не рок-, например, Jean Michel Jarre, Enya, Enigma), начатое панк-роком, из которого быстро развились новые жанры: постпанк, синти-поп и т. д. до инди-рока и евро-попа.
Для жанров «новой волны» характерны короткие песни энергичного ритма (наследство панк-рока и рок-н-ролла), зачастую аранжированные с обильным использованием синтезаторов (влияние Kraftwerk) при сохранении жёсткого звучания гитар. Общим для большинства групп «новой волны» было стремление к инноваторству и развитию музыкальных технологий. Большое влияние на «новую волну» оказала ямайская музыка. Как следствие, в общую категорию «новой волны» можно отнести совершенно не похожих друг на друга исполнителей: Devo, The Police, Talking Heads, Duran Duran, Public Image Limited, Depeche Mode, The Cure, The Jam, Ultravox, Blondie, The Clash. Все они оказали определяющее влияние на танцевально-электронную музыку 1980-х гг., сформировав не только звучание десятилетия, но и его моду.
К концу 1980-х гг. большинство групп «новой волны» конца 70-х гг. либо прекратили своё существование, либо разработали своё собственное звучание, порывающее с прежними приёмами. При этом появились новые коллективы, как правило, из Континентальной Европы, которые успешно стали использовать арсенал технологических и мелодических находок «новой волны» (особенно жанра синти-поп и hi energy): Alphaville, Camouflage, A-ha, Mecano и др.
На рубеже столетий, одновременно с возрождением моды 80-х гг., «новая волна» обрела новую популярность, вернее, лишь один из жанров этого направления — электроклэш (группы Ladytron, Client, альбомы Мадонны).
Как-то в начале 1978 года клавишник Billy Currie вместе со своим другом Rusty Egan'ом забрели в лондонский клуб Roxy, где в то время работал очень странный человек Steve Harryngton, заключивший позднее свою странность в артистический псевдоним (Steve Strange). Втроем они провели вечер и, выходя из клуба, встретили еще двоих своих друзей. Это были Dave Formula и Midge Ure (группы "Magazine" и "Rich Kids"). Впятером они направились в расположенную неподалеку пустующую студию, где и записали под впечатлением романтического вечера пару музыкальных набросков. Так родилась группа Visage и так Billy Currie познакомился с человеком, которому суждено было во многом определить судьбу и популярность стиля "New Romance".
Этим человеком был Midge Ure, ставший своеобразным "Шопеном" "новой романтики". Во время работы над студийным материалом группы Visage Billy Currie, оценив гениальные композиторские способности своего нового друга, пригласил его занять пустующее место вокалиста. Ure согласился. И уже канун нового 1979 года группа встречала в новом составе в Лос-Анджелеском клубе А Whisky A-Go-Go. Ure был одет в шотландский национальный костюм ("Я ношу маленькую Шотландию в себе" - он привык отмечать Новый год дома, в Шотландии). Вернувшись назад в Англию группа нашла себе новый менеджмент и новую фирму грамзаписи Chrysalis Records.
Основное затруднение, вставшее перед группой в этот момент, заключалось в создании нового отличительного звучания, так как старый Ultravox за время работы выработал собственный звуковой почерк. Ure боялся оказаться в тени старого Ultravox'a. После совместных поисков музыкантам, с немалой помощью продюсера Conny Plank'a, удалось выработать новую стилистическую манеру, результатом которой явился выход альбома "Vienna". Четыре выпущенных сингла с нового альбома совершили музыкальный прорыв в национальные чартсы ("Sleepwalk" первым достиг первого места), куда вскоре попал и сам альбом.
Наступило время настоящего открытия группы для широких слоев слушателей. Как вспоминал позднее Ure: "люди вдруг начали покупать наш альбом в больших количествах, внезапно каждый узнал о нас, особенно после появления в "Top Of The Pops", мы стали "культовой" группой". И это было действительно так. Если перед выходом альбома "Vienna" Ultravox играли только в клубах и были знакомы только небольшой группе поклонников и музыкальной критике, то после выхода в свет альбома "Vienna" группу стали приглашать для больших сольных концертов. Закрепляя успех, Ultravox выпускает еще одну эпическую работу - "Rage in Eden", в которой дух гимнической древнегреческой литературы и неоплатонизма нашел свое воплощение как в музыке и текстах, так и в оформлении обложки пластинки.
Следуя в русле эстетизма, группа начинает сотрудничать с продюсером George'eм Martin'ом, дочь которого была страстным "фэном" Ultravox'a. Выпущенный под его руководством альбом "Quartet" увеличил популярность группы не только в Европе, но и в Америке. Группа впервые отправилась в мировое турне, результатом которого стал концертный альбом "Monument", вышедший впоследствии на видео. Прибыв в Нью-Йорк, они показали самое лучшее из того, что они сделали за эти годы. Концерт состоялся в Avery Fischer Hall (нью-йоркский эквивалент Royal Albert Hall), при этом стоит отметить, что Ultravox стал второй рок-группой, удостоившейся чести выступить в этом престижном зале.
Год молчания после бешеного успеха альбома "Quartet" разорвал сингл "One Small Day", которым группа открывала последний свой успешный альбом "Lament". Пластинка была выдержана в лучших традициях старых альбомов и представляла собой выкристаллизованный вариант "новоромантического" искусства. Параллельно работе в группе Midge Ure возглавил свою записывающую компанию "Music Fest", на которой он продюсировал другие группы, одна из которых - дуэт The Messengers - сопровождал Ultravox в гастрольном турне альбома "Quartet", а с вокалистом The Messengers Daniel'ом Mitchell'oм Midge Ure записал свою сольную пластинку "The Gift", где его протеже выступил в качестве автора всех текстов песен. Приступив к работе над новым альбомом "U-Vox", который оказался одновременно и последним их альбомом, выявились очень существенные музыкальные разногласия, в результате чего в середине 1986 года из группы ушел бессменный ударник Warren Cann.
И несмотря на то, что "U-Vox" записывался на студии Conny Plank'a как и альбомы, принесшие группе коммерческий успех: "Vienna" и "Rage in Eden", повторить их успех он уже не смог. В музыке чувствовалась усталость, многие песни были просто вымучены, вместо легких и блистательных мелодий в музыке появилась тяжесть. Закончившийся провалом выход пластинки как бы поставил и точку в существовании группы, после распада которой каждый из членов занялся сольной карьерой.
Подводя итог творчеству группы и, в особенности, 2-му периоду ее истории, хочется отметить, что, следуя продолжению старой романтической традиции (идущей от романской культуры - откуда и термин), Ultravox новаторски соединили элементы разных временных культур - древнегреческой (в следовании эстетике возвышенного и изящного), католической средневековой культуры (хоральное звучание), романтической музыкальной и литературной культуры 19 века (шопеновские и шубертовские каноны, английский эстетизм конца 19 века) и новые технические музыкальные средства и приемы 70-х годов 20 века.
Продолжая романтическую традицию изображения не ординарного, а героического человека и апологизируя его возвышенные божественные стремления, Ultravox проявили себя как группа, проповедовавшая гуманистическое искусство, противопоставившая классические каноны эстетики европейской цивилизации, де-гуманизированной антиэстетике модернистской культуры 20 века с ее культом деформированного и безобразного, проявившимся не только в живописи XX в., но и в музыке 60-х и начала 70-х годов.
Оценивая свой вклад в музыку, Midge Ure говорил: "До нас электронные инструменты рассматривали как новинку, как детскую музыкальную игрушку для извлечения необычных шумов, мы сделали электронику эмоциональной и обратили ее на службу чистого искусства, привнесли в нее страсть".
|
|
| |